miércoles, 17 de junio de 2015
JEAN RACINE
Jean Racine, est avec Pierre Corneille l'une des premières écrivains de la tragédie française.
PIERRE CORNEILLE
Pierre Corneille est l'une des premières auteurs et écrivains du théâtre en France. Il est un dramaturge représentatif de la tragédie.
miércoles, 10 de junio de 2015
Les caractéristiques du genre théâtral
Qu'est ce que vous connaissez du genre théâtral? essayez de répondre aux question ci-dessus avant de connaitre le reponses.
1. Quelles sont les particularités du texte théâtral ?
2. Quelles sont les différentes modalités de la parole au théâtre ?
3. Qu'est-ce que l'action dramatique ?
4. En quoi consistent les règles classiques ?
5. Quels sont les principaux genres et registres théâtraux ?
Histoire du drame
Pièce, film, etc., d'un caractère général grave, mettant en jeu des sentiments pathétiques et des conflits sociaux ou psychologiques (par opposition à la comédie).
Le drame, formule dramatique issue du besoin d'échapper aux règles trop strictes de la tragédie et de la comédie, est historiquement un formidable creuset où s'essaient toutes les formes de la modernité au théâtre pendant deux siècles, faisant éclater la notion même de genre héritée d'Aristote.
Le drame, formule dramatique issue du besoin d'échapper aux règles trop strictes de la tragédie et de la comédie, est historiquement un formidable creuset où s'essaient toutes les formes de la modernité au théâtre pendant deux siècles, faisant éclater la notion même de genre héritée d'Aristote.
Pour en savoir plus, allez sur ce site: http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/drame/44746
La comédie et la tragédie au XVIIe siècle
Dans le lien suivante vous allez trouver l'histoire du theatre en France au XVIIs
Histoire de la tragédie
| En détail |
Née de rites religieux grecs six siècles avant Jésus-Christ, la tragédie devient centrale dans la démocratie athénienne où, au-delà de l'esthétique, elle prend un rôle véritablement politique. Tous les citoyens d'Athènes sont conviés à assister aux spectacles lors des Dionysies, et à applaudir et juger les auteurs les plus marquants tels que Eschyle, Euripide et Sophocle.
Mais la décadence de la tragédie suivra celle des citées grecques. Aux premières heures de...
Mais la décadence de la tragédie suivra celle des citées grecques. Aux premières heures de...
| Dates |
| -538 | Naissance de la tragédieComme le révèle son étymologie qui superpose "bouc" et "chant", la tragédie naît des célébrations religieuses consacrées à Dionysos. Faisant jouer trois acteurs face à un chœur, la tragédie évoque la destinée de l’homme et sa confrontation avec les Dieux. C’est à Athènes et lors du siècle suivant qu’elle va devenir le genre littéraire majeur, l’aspect politique prenant peu à peu le dessus sur le caractère religieux. Eschyle, Sophocle et Euripide en seront les principaux représentants au Vème siècle avant J.C. Voir aussi : Dossier histoire de la tragédie - Histoire de la Tragédie grecque - Histoire du Théâtre |
| -472 | Eschyle présente "Les Perses"Eschyle fait représenter "Les Perses" à Athènes. C’est la plus ancienne tragédie grecque dont le texte nous soit parvenu : elle évoque la seconde guerre médique et notamment la bataille de Salamine. Ayant lui-même combattu lors de ces guerres, Eschyle en fait des descriptions violentes et crues, mais surtout, cet auteur va révolutionner le genre en faisant apparaître plusieurs acteurs et non plus seulement un narrateur accompagné du chœur. Voir aussi : Histoire d'Athènes - Dossier histoire de la Démocratie athénienne - Dossier histoire de la tragédie- Dossier histoire des Guerres médiques - Histoire de la Tragédie grecque - Histoire du Théâtre |
| -458 | Première de "l'Orestie""L’Orestie", d’Eschyle, est présentée pour la première fois à Athènes. Seule trilogie complète de cette époque dont on a encore le texte, elle met en scène avec force les mystères de la destinée à travers la malédiction des Atrides. Les thèmes de la vengeance mais surtout de la justice et du droit traversent et donne à l’œuvre toute sa signification. Les cycles mythologiques de la tragédie grecque traverseront les siècles et réapparaîtront dans le théâtre à partir de la Renaissance. Voir aussi : Histoire d'Athènes - Dossier histoire de la Démocratie athénienne - Dossier histoire de la tragédie- Histoire de la Tragédie grecque - Eschyle - Histoire du Théâtre |
| -430 | Sophocle écrit "Œdipe-roi"Sophocle écrit "Œdipe-roi", tragédie retraçant le destin sanglant d’Œdipe, meurtrier involontaire de son père et coupable d’inceste avec sa mère. Digne successeur, mais aussi concurrent d’Eschyle, Sophocle innove dans la forme de la tragédie et donne une part plus grande à la volonté humaine. Mais celle-ci se heurte violemment à la fatalité : ainsi, malgré les précautions de ses parents et les siennes, Œdipe ne peut échapper au destin formulé par l’Oracle. Outre l’influence considérable de cette tragédie dans la littérature et le théâtre, Œdipe-roi est le support de la thèse du complexe d’Œdipe. Toutefois, sans remettre en cause la valeur psychanalytique de la théorie de Freud, cette interprétation du texte est très controversée. Voir aussi : Histoire d'Athènes - Dossier histoire de la Démocratie athénienne - Dossier histoire de la tragédie- Histoire de la Tragédie grecque - Eschyle - Histoire du Théâtre |
| -415 | mars Euripide présente "Les Troyennes"Symptôme d’une génération, Euripide présente une nouvelle œuvre où sa foi dans les Dieux et les traditions s’avère critique. Ainsi, "Les Troyennes" évoque non plus la gloire des combats mais le malheur qui en résulte. Euripide intègre en effet dans ses pièces un facteur social, et explore les conflits intérieurs. Bien qu'il soit reconnu comme l’égal d’Eschyle et de Sophocle pour son talent, le scepticisme d’Euripide ne sera pas toujours du goût des Athéniens. Voir aussi : Histoire d'Athènes - Dossier histoire de la Démocratie athénienne - Dossier histoire de la tragédie- Histoire de la Tragédie grecque - Euripide - Histoire du Théâtre. |
Il était une fois... La Comédie-Française en quelques dates
1670 : À Paris, trois troupes de théâtre rivales coexistent : celle du Marais, celle de l’Hôtel de Bourgogne et celle du Palais-Royal, dirigée par Molière.
1673 : Après la mort de Molière, les comédiens du Marais rejoignent sur ordre royal la troupe des comédiens de Molière, et cette nouvelle troupe s’installe à l’Hôtel Guénégaud, rue Mazarine.
1680 : Le 18 août, un ordre du roi, expédié de Charleville, enjoint aux deux dernières troupes de comédiens français établis dans Paris de jouer dorénavant ensemble.
Le 25 août, jonction entre les comédiens de l’Hôtel de Bourgogne et ceux de l’Hôtel Guénégaud – les comédiens de Molière, dont le chef est La Grange – qui donnent leur première représentation commune.
Le 21 octobre, une lettre de cachet, signée à Versailles, consacre la fondation d’une troupe unique, composée de vingt-sept comédiens et comédiennes choisis par le roi pour leur excellence, dans le but de « rendre les représentations des comédies plus parfaites ». La troupe unique jouit du monopole des représentations en français à Paris et dans les faubourgs. À son répertoire figurent Corneille, Molière et Racine, mais aussi Rotrou, Scarron.
1993 : En août, nomination de Jean-Pierre Miquel pour un mandat de cinq ans. Ouverture du Théâtre du Vieux-Colombier (trois cents places), en qualité de deuxième salle de la Comédie-Française.
1994 : D’importants travaux de modernisation de la cage de scène et de réfection de la Salle Richelieu sont entrepris.
1995 : Les statuts sont modifiés. Le 1er avril, la Comédie-Française devient un Établissement public à caractère industriel et commercial (ÉPIC) placé sous la tutelle du ministre de la Culture.
1996 : Une troisième salle, le Studio-Théâtre (cent trente-six places), est inaugurée à l’automne au Carrousel du Louvre.
2001 : En août, nomination comme administrateur de Marcel Bozonnet.
2006 : Muriel Mayette lui succède.
http://www.comedie-francaise.fr/histoire-et-patrimoine.php?id=526
1673 : Après la mort de Molière, les comédiens du Marais rejoignent sur ordre royal la troupe des comédiens de Molière, et cette nouvelle troupe s’installe à l’Hôtel Guénégaud, rue Mazarine.
1680 : Le 18 août, un ordre du roi, expédié de Charleville, enjoint aux deux dernières troupes de comédiens français établis dans Paris de jouer dorénavant ensemble.
Le 25 août, jonction entre les comédiens de l’Hôtel de Bourgogne et ceux de l’Hôtel Guénégaud – les comédiens de Molière, dont le chef est La Grange – qui donnent leur première représentation commune.
Le 21 octobre, une lettre de cachet, signée à Versailles, consacre la fondation d’une troupe unique, composée de vingt-sept comédiens et comédiennes choisis par le roi pour leur excellence, dans le but de « rendre les représentations des comédies plus parfaites ». La troupe unique jouit du monopole des représentations en français à Paris et dans les faubourgs. À son répertoire figurent Corneille, Molière et Racine, mais aussi Rotrou, Scarron.
1993 : En août, nomination de Jean-Pierre Miquel pour un mandat de cinq ans. Ouverture du Théâtre du Vieux-Colombier (trois cents places), en qualité de deuxième salle de la Comédie-Française.
1994 : D’importants travaux de modernisation de la cage de scène et de réfection de la Salle Richelieu sont entrepris.
1995 : Les statuts sont modifiés. Le 1er avril, la Comédie-Française devient un Établissement public à caractère industriel et commercial (ÉPIC) placé sous la tutelle du ministre de la Culture.
1996 : Une troisième salle, le Studio-Théâtre (cent trente-six places), est inaugurée à l’automne au Carrousel du Louvre.
2001 : En août, nomination comme administrateur de Marcel Bozonnet.
2006 : Muriel Mayette lui succède.
http://www.comedie-francaise.fr/histoire-et-patrimoine.php?id=526
La naissance du théâtre à l'Antiquité
En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes
de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations
théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un
enjeu religieux, social et éducatif.
Deux grands genres existent alors :
- La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...
- La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute...
Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.
Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance.
Deux grands genres existent alors :
- La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide...
- La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute...
Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.
Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance.
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